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第六百八十七章 新的一年从金球奖开始（第4页）

就像《金枝欲孽》那个片头。

这是运镜。

只是，这样的镜头是非常明显的炫技，所以能够轻易被人看出来。而如周星驰的《喜剧之王》这样的现代戏，却很少有人会觉得摄影牛的。因为视觉画面不够常规意义上的美，它不是《琅琊榜》中那样，以各种美学比例做出来的镜头画面，一眼就能看到的美。但是，如果认真去看《喜剧之王》，抱着“这个镜头有没有意义”的审视心态去看，你会发现一件事，在这部电影里，没有一个镜头是废的，而这个前提在于，每一个拍摄出来的镜头，都可以有效地用镜头去表达电影的含义。

比如那场赫赫有名的“我养你啊”的戏。

那真的是一场把表演、摄影、剪辑、运镜、音乐综合在一起之后，完全可以当做教科书的一场戏。

空镜，特写，中景，运镜……每一个镜头都与两个人的心境、剧情的推展、台词与潜台词相得益彰。

陆严河认为，对摄影师来说，画面之精美、技术之难度是外功，能不能用镜头去点出人物对白的言外之意，能不能去做“潜台词”的加法，这才是内功。

陆严

河也是看了《白色十三号》这本书之后，意识到的一件事。

《白色十三号》作为一本，其实很出色，但是作为一个剧集剧本却很普通，只是工整。

每一个形式，都应该要有这个形式所单独具备的东西，其他形式所不能表现出来的东西。

对摄影来说，就是镜头语言。

陆严河的理由让大家陷入沉思。

徐慧说：“其实，我很惊喜能够从严河这里听到这样的发言。”

陆严河看向徐慧。

徐慧说：“我们作为摄影师，常常被要求，要把画面拍得很美，却很少有导演会去在乎，我们拍的是什么信息，懂戏的导演和演员，会跟我们讨论镜头的运动轨迹，讨论每一个镜头位置的不同效果，不懂戏的导演和演员就会说，有的摄影师把画面拍得可美了，为什么我不能给他们拍出一些人生镜头……”

陆严河笑了起来。

徐慧耸耸肩膀：“镜头是应该要有信息的，而且，不是跟这部剧脱节的信息，不是一些看似非常帅、非常美的出场镜头，也不是来几个看上去非常炫酷的运镜，就是好的摄影。严河会支持《丽彬饭店》这部剧，我是能理解的，这部剧的摄影确实牛，牛在它的信息给得特别准确，一看它讲小偷偷客人东西那场戏，看上去，这场戏是不同的镜头拼接而成的，镜头不停地在小偷和被偷的客人身上做切换，实际上，它一气呵成，它的摄影动线是偷这个动作，而不是小偷这个人物，所以，当看这场戏的时候，我们可以非常准确地看到，他是怎么在这么多人的场合下，不动声色地偷走这么多东西而不被人察觉的。它看似混乱，但你们仔细注意就会看到，在每一次小偷下手的那一刻，镜头其实都有一个准确的捕捉，不一定是特写——很多摄影师会这么去强调，而且，往往是平面的特写，但这里面，是动态的过程，是从手伸进包里到拿出来，到在众人眼皮子底下放进自己兜里。”

陆严河点头。

刘特立说：“那我们再把徐慧说的这场戏拿出来，我们一起看一下，正好，徐老师，你也给我们讲解一下这场戏的摄影，具体好在哪里，我们也上堂课。”

徐慧点头。

接下来，他们真的上了一堂一个小时的摄影分析课。

分析结束，之前提出反对意见的江映雪点头，说：“学到了。”

徐慧：“不过，我真的没有想到，严河竟然会看得这么细，你也不是摄影师，怎么会在意这些？”

陆严河说：“

因为我在写剧本的时候，包括看别人写的剧本的时候，我脑海中其实都会想象拍出来的画面，那再跟最后的成片一比较，你就会发现，有的摄影师比你想象中的处理得还要好，有的摄影师呢，就真的只是在老老实实地按照常规的方式在拍，影视剧还是得各个工种都理解剧本，达成一致，使出来的劲儿才会到一块去，有的时候，我演一场戏，觉得这场戏的东西其实都在我眼睛里，我表现得就会更内敛，在细节处，但摄影师却给我拍的是中景，镜头里基本上捕捉不到我眼睛里的东西，我也很无奈。那有的时候，我就希望摄影师要懂戏一点，知道剧本中这一段到底是要做什么，要表现什么。”

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徐慧笑了起来。

“这得怪导演，摄影师在片场基本上还是听导演办事。”

“什么都可以怪到导演头上，因为导演要对整部戏负责。”陆严河说，“可是，如果不希望自己的工作被人挑刺，至少在自己这部分，可以做好，就算导演不说，自己也可以做好。”

“当然也可以这么说。”徐慧说，“有追求的摄影师，肯定还是会自己琢磨的，但是现在行业里太多只想着干行活儿的家伙了。”

“那在最佳摄影这个奖项，我们是今天就定下来？”刘特立问。

陆严河摇头，说：“我们现在都只是讨论阶段，最后奖项归属，我们集中到最后一天投票决定吧，我们回去之后也都可以再思考一下。”

刘特立有些惊讶。

现在这样的情况下投票，最佳摄影奖百分之百就是《丽彬饭店》的了。

陆严河却拒绝了。

他就不怕后面又发生什么转折吗？