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第8章 民国时期的中国陶瓷（第1页）

民国时期中国陶瓷有以下特点与优点：

制作工艺

-机械化生产：采用机械化或半机械化加工程序，坯体整齐划一、厚薄均匀，旋削切割精准。

-窑炉改进：多采用隧道窑，燃料用煤、气、油，窑温高、温差小，瓷器胎土瓷化完全，不易变形，釉面光润，胎体坚致。

-釉料处理：釉料经机械处理，均匀明净，细若凝脂，光亮柔和，放大镜下气泡均匀且大小一致。

-彩料配制：彩料科学配制，纯度高、杂质少，颜色鲜嫩有光泽，二次烧彩时小窑炉便于控制温度、时间和火向，烧坏彩面少。

造型与装饰

-仿古较多：多仿古瓷，从前代青花、五彩、粉彩等模式生产，如徐世昌定烧的仿雍正官窑器。

-创新初现：受西方影响，造型和装饰更现代、国际化，出现新器型，如瓷板画，装饰有宣传时事政治内容。

-绘画为主：装饰手法以彩绘为主，内容丰富，包括人物、花卉等，一面绘画一面诗词文字装饰。

艺术风格

-文人气息：浅绛彩文人气息浓重，新粉彩改变绘画技法，部分瓷画从装饰发展为专门艺术，出现“珠山八友”等名家。

款式多样：有堂名款、公司款、人名款、吉语款、纪年款和仿写款等。

其优点在于制作工艺水平的提升使产品质量更稳定，如胎质细润、釉面光润、彩料精美等，为瓷器的长久保存和欣赏提供了保障；仿古瓷在一定程度上传承了古代瓷器的制作工艺和文化精髓；创新风格和新装饰技法的出现为中国陶瓷艺术发展注入新活力；众多艺术家参与使作品艺术价值提升，也为后世陶瓷发展奠定基础。

以下是民国时期中国陶瓷的代表作品及作者解析：

珠山八友作品

-王琦：善写意人物，以钱慧安风格为蓝本，率先在陶瓷绘画上使用西洋画技法，立体感强。

-汪野亭：最擅长创作山水画，以沈周、王石谷为师，融百家之长，开“汪派青绿山水”一派。其粉彩青绿山水四季图挂屏创作于1930年，构图错落有致，工写兼备，细腻又充满生机。

-王大凡：仕女画尤为着名，独创落地粉彩技法，不用玻璃白打底，直接将色调填绘在瓷胎上，画意更浓。

-程意亭：以小写意笔法主攻花鸟，风格清新灵动。

-何许人：擅长花鸟雪景山水，沿袭用粉彩画雪景，开创粉彩雪景先河。

其他名家作品

-程门：浅绛彩鼻祖，最擅山水，近师清初“四王”，兼工人物花鸟。

-金品卿：擅长浅绛绘瓷，工于浅绛山水、花鸟和人物画，还擅画粉彩，受西洋水彩画与任伯年影响。

-王少维：御厂在籍画师，工人物兼山水，人物用笔疏简浅淡，造型严谨。

-王步：有“青花大王”之称，尤精于青花，其作品画意浑厚、茂朴、清新、遒劲，既有时代气息，又有民族风格。

民国时期的瓷器艺术家们在多个瓷器制作环节展现了非凡的创造力，具体如下：

坯胎制作环节