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第七百二十九章 老老实实第一名（第5页）

他不需要通过这种形式来入戏和出戏。

汪彪其实看不太出来，《定风一号》这部戏的难度跟陆严河其他的戏相比，到底大在什么地方。

汪彪甚至觉得，陆严河在这部电影里面，很多时候其实看上去也没有出现演技多么炸裂的样子。但是，他又不得不承认，陆严河很多时候给他一种“完全换了个人”一样的状态。

眼神都不一样了。

不是通过一些表情、语气节奏等形而上的改变，而是一些猝不及防的瞬间。

汪彪是见过很多所谓“整容式演技”的老戏骨的。

他们好像可以根据每一个角色，完全换一个演法，换一个风格。那当然也很牛，但是，你很多时候也会感觉到，嗯，演的痕迹有点重。

就像《五月十二月》这部电影的结尾里，娜塔丽·波特曼对朱利安·摩尔模仿的那一段。你单看会觉得演得挺好的，挺牛的，但你再回想起朱利安·摩尔的那一段，你就会陡然间发现，什么是生活，什么是表演。大部分的“整容式演技”，其实是“演员的演技”。

陆严河不想刻意去从方方面面改造自己。

人一定是没办法让自己完全变成另一个人的，这种以年为单位的积累，在身体和四肢上形成了惯性，不是一时半会儿能够改变过来的。

所以，陆严河表演，除非是某些特定的角色和戏份，否则，他的审美和追求，不是在一个大的跨度里去做范围性的调整，而是在一个大而泛之的日常公约数上，去做瞬间的陌生。

就像每个人——不是演员的普通人，在日常生活里，也一定有那种让周围人感觉极为陌生的瞬间。

陆严河追求的就是这个。

也正是意识到了这一点之后，陆严河就明白了，刘毕戈说他的表演为什么要到剪辑室里才能发现，质量不过关。

因为他“大而泛之”的那些都肯定没有问题，可是，刘毕戈在镜头里，再也找不到那些仿佛要把银幕凝聚成永恒的瞬间了。

那样的瞬间，是陆严河一次次地千锤百炼之后，可遇而不可求的东西。

对陆严河来说，一旦可遇可求的，都是技术，是演技，甚至可以说是出神入化的演技，但一定不是艺术。

因为艺术是无法复制。

陆严河是这种类型的演员。

就像《甜蜜蜜》里那个被人广为称道的结尾，张曼玉的那一抹笑、那一滴泪。

她自己都无法复制。

演员有很多类，好演员也一样，但顶级的演员，一定是有某种“独一无二”在的。

当然，不同的好演员，之于好的表演，其实就是殊途同归。

关键是，要找到属于自己抵达好表演的那条路。

陆严河很幸运，很早就找到了。

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温生明亲眼看着陆严河在这部戏里，旁若无人地走进了一个几乎没有什么年轻人走到过的境界。

他很难形容自己的心情。

他一直觉得，表演当然需要天赋，有的演员，十几岁就能拿出名留青史的表演。

但是，要站在一个更宏大的视角去评价一个演员，一定要看他漫长的职业生涯形成了什么样的表演审美。

温生明一直是这样认为的。

所以，拿过一两次影帝也好，天赋异禀，备受称赞也好，那都是流星。

真正被他尊重的演员，是“闻道”的演员。

他自己在践行这样的理念，也以此看其他的演员。

陆严河自己不说，但是温生明却很清楚，陆严河是那种天赋已经达到了某种可怕的高度、还用一种近乎残酷的理性，去突破表演的寻常之好，去抵达一种未曾有过的瞬间永恒。

每天早上，陆严河都会如约来跟他吃早饭。

他们两个人吃早饭的时候，也几乎不讨论剧组之外的私事。