三藏中文网

手机浏览器扫描二维码访问

405 融入其中（第3页）

”

传奇能够成为传奇，不是没有理由的。

安森并没有沾沾自喜，而是顺着汤姆的思绪展开，“具体是哪些部分呢？”

对手戏的重点就在于，两个人的表演状态应该形成一种互动，哪怕没有眼神交错也没有台词碰撞，但整个人的情绪、节奏、张力等等散发出来的能量都在互动，进而形成一个完整的画面。

听到对话，史蒂文主动打断，“我想说的也是这个。

”

两位演员的视线双双看向导演。

史蒂文，“刚刚这场戏非常好，非常非常好，我们不需要重拍，这一条就可以了。

但我们需要补机位、补特写。

”

“安森，你刚刚的眼神处理非常漂亮，我需要补几个特写，维持你现有的思路和状态就可以，你做得很好。

”

“至于汤姆，我不担心你，你和安森继续商量，你可以稍稍把状态紧绷一点，我认为这没有什么问题。

”

说完，史蒂文就准备离开了，但演员却不行。

汤姆呼唤住史蒂文，“等等，等等，安森的眼神特写，具体是哪些部分，我在什么位置？我和镜头的空间位置如何？”

“史蒂文，我也需要做出调整。

”

灵感，源源不断爆发。

正是因为安森的表演出色，连带着汤姆对角色对剧情的理解也产生更多想法，脑海里的思绪开始井喷。

其实，史蒂文也是一样，如何用镜头去捕捉表演细节，再用这些镜头构建整个场景，脑海里的构想更上一层楼，在原本的规划基础上诞生更多想法。

你一眼我一语，汤姆和史蒂文展开交谈。

而安森呢？

侧耳倾听，百分之百专注。

安森必须承认，他对表演的理解和呈现还是处于初步阶段，更多依靠的是本能，在梳理角色脉络的基础上做出一些反应；他无法像汤姆或者史蒂文那样看到全局，并且根据全局进一步延伸表演与镜头的关系——

经验，终究还是太少。

但没有关系，和“公主日记”作为旁观者不同，这次他不仅能够近距离和大师学习，还能够投入实践。

哪怕只是旁听，安森也同样能够学习到很多东西。

果然，“猫鼠游戏”确实是一次难得的机会。

一边拍摄工作，一边灵感迸发，就如同艺术创作一样。