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264 灵感激发（第1页）

轻盈，却丰富。

细腻，而错杂。

简单，又立体。

这一场戏的精彩，完全出乎意料。

严格来说，不是“完全”，因为剧组都知道这场戏的重要，在动作电影里，动作以及特效场面决定作品的下限，而文戏则决定作品的上限，这场戏在“蜘蛛侠”里就扮演至关重要的角色，所有人都保持紧张。

拍摄，本身难度不大，全部重量落在两位演员身上。

然而，重点在于，这是一部商业电影，表演不需要太复杂，如果太过专注表演，试图挖掘出深度，不仅可能破坏电影节奏，而且和电影整体氛围也格格不入，演员如何拿捏分寸也就显得格外重要——

特别是安森。

暂时撇开花瓶的刻板印象不说，这是安森职业生涯首次担任电影主角，主角和配角是绝对不一样的，站在聚光灯底下，安森是否能够展现角色魅力。

结果？

大吃一惊的，不是戏份的精彩，而是表演的精彩。

安森着实完成了一次精彩绝伦的表演。

按道理来说，这场戏的焦点应该落在本叔叔身上，因为他将说出那句经典台词；但安森以富有层次且形象生动的表演扩展了整场戏的解读空间。

谁都没有想到，真正的神来之笔反而是没有台词的数次沉默，在沉默之中的对峙，肢体语言展现的挣扎与徘徊，让情感满溢，留白之美展露无遗。

而且！

最值得细细品味的居然是彼得下车之后的留白。

他的犹豫、他的拉扯、他的矛盾、他的倔强等等等等，完全展现青春期的迷茫，为后续的情节完成铺垫——

正是因为意识到自己的倔强和盲目铸就了错误，也正是因为明白到自己青春期的叛逆导致了灾难，所以，一夜长大。

站在监视器后面，看着那个身影站在车流面前的反复，现场观众的心脏都不由高高拉扯了起来，因为他们知道接下来发生了什么，他们比任何时候都希望改变历史、希望彼得能够追上本叔叔的车子道歉。

这一系列动作，一下就让剧情的脉络充盈起来。

显然，安森不仅理解了角色，而且完全吃透了情节，在有限空间里，以人物的动作来展现心理，进而不动声色地完成铺垫，角色和剧情都饱满起来。

难怪！

难怪这场戏连续NG数次，包括克利夫NG的那一次也是因为安森的表演感觉不对连累对手戏演员。

现在，答案终于揭晓——

原来如此。

安森在琢磨在拿捏，这样一场戏，表现过火的话就显得累赘，增加没有必要的戏剧性破坏观感；表现不足的话则没有层次，偶像化表演流于表面完全浪费这场戏的解读空间，分寸和尺度格外重要。

显然，安森知道自己在做什么，也知道应该怎么做，只是他需要一些时间，所以他一直在调整。

一方面，新人演员的青涩稚嫩展露无遗。

另一方面，换个角度来看，新人演员却具备如此解读能力和诠释能力，除了天赋之外就没有其他解释了。

不由地，就让人期待起来。